Skip to main content
Einführung in die Fotografie: Die universelle Sprache

Einführung in die Fotografie: Die universelle Sprache

Was Sie über Fotografie wissen müssen. Warum Sie es wissen müssen.

Diese Einführung in die Fotografie richtet sich an Anfänger und enthält eine Reihe von Tipps und Vorschlägen, um Ihre Fähigkeiten so weit wie möglich zu verbessern. Das Verfassen einer Einführung in die Fotografie ist jedoch wie das Verfassen einer Einführung in die Sprache: So erstaunlich und wichtig sie auch ist, die Fotografie kann fast grenzenlos komplex sein. Was unterscheidet inspirierende Fotos von gewöhnlichen, und wie können Sie die Qualität Ihrer eigenen Arbeit verbessern? Dieser Artikel legt die Grundlage für die Beantwortung dieser und weiterer Fragen.

Was ist Fotografie?

Fotografie ist die Kunst, Licht mit einer Kamera einzufangen, in der Regel über einen digitalen Sensor oder einen Film, um ein Bild zu erzeugen. Mit der richtigen Kameraausrüstung kann man sogar Wellenlängen des Lichts fotografieren, die für das menschliche Auge unsichtbar sind, darunter UV-, Infrarot- und Radiowellen.

Das erste dauerhafte Foto wurde 1826 (manche Quellen sprechen von 1827) von Joseph Nicéphore Niépce in Frankreich aufgenommen. Es zeigt das von der Sonne beleuchtete Dach eines Gebäudes. Sie können es unten reproduzieren lassen:

Seitdem haben wir einen langen Weg zurückgelegt.

Dieser Artikel soll Ihnen die Welt der Fotografie in Vergangenheit und Gegenwart vorstellen. Außerdem finden Sie einige wichtige Tipps, die Ihnen dabei helfen, bessere Fotos zu machen.

Eine kurze Geschichte der Fotografie und der Menschen, die ihr zum Erfolg verhalfen

Die Farbfotografie wurde mit der Veröffentlichung des „Kodachrome“-Films von Eastman Kodak in den 1930er Jahren populär und zugänglich. Davor waren fast alle Fotos einfarbig – obwohl eine Handvoll Fotografen, die zwischen Chemikern und Alchemisten angesiedelt waren, schon Jahrzehnte zuvor spezielle Techniken zur Aufnahme von Farbbildern eingesetzt hatten. Hier finden Sie einige faszinierende Galerien mit Fotos aus den 1800er oder frühen 1900er Jahren, die in Farbe aufgenommen wurden und die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie sie noch nicht gesehen haben.

Diese Wissenschaftler und Magier, die ersten Farbfotografen, waren nicht die einzigen, die die Grenzen einer der neuesten Kunstformen der Welt ausloteten. Die Geschichte der Fotografie war schon immer eine Geschichte von Menschen – Künstlern und Erfindern, die das Feld in die Moderne geführt haben.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Einführung in einige der wichtigsten Namen der Fotografie. Ihre Entdeckungen, Kreationen, Ideen und Fotografien prägen unsere eigenen Bilder bis heute, ob sie nun subtil sind oder nicht. Auch wenn dies nur ein kurzer Überblick aus der Vogelperspektive ist, sollten Sie diese Personen kennen, bevor Sie sich mit der technischen Seite der Fotografie befassen:

Joseph Nicéphore Niépce

  • Erfindung: Die erste dauerhafte Fotografie („Blick aus dem Fenster von Le Gras“, siehe oben)
    Wo: Frankreich, 1826
  • Auswirkung: Kameras gab es schon seit Jahrhunderten, aber sie hatten einen großen Fehler: Man konnte mit ihnen keine Fotos aufnehmen! Sie projizierten lediglich Licht auf eine andere Oberfläche, die von Künstlern für realistische Gemälde, aber nicht für Fotos verwendet wurde. Niépce löste dieses Problem, indem er eine Zinnplatte mit Asphalt beschichtete, der bei Lichteinwirkung härter wurde. Indem er die Platte mit Lavendelöl wusch, konnte er die gehärtete Substanz dauerhaft auf der Platte fixieren.
  • Zitat: „Die Entdeckung, die ich gemacht habe und die ich Heliographie nenne, besteht darin, die in der Camera obscura aufgenommenen Bilder durch Lichteinwirkung spontan mit Abstufungen von Schwarz bis Weiß zu reproduzieren.“ Mikrofonabwurf.

Louis Daguerre

  • Erfindung: Die Daguerreotypie (erstes kommerzielles fotografisches Material)
  • Wo: Frankreich, 1839
  • Wirkung: Daguerreotypien sind Bilder, die direkt auf ein stark poliertes, versilbertes Kupferblech aufgebracht werden. Diese Erfindung machte die Fotografie erst wirklich praktisch – obwohl sie zu diesem Zeitpunkt für viele Menschen noch eine teure Kuriosität war. Wenn Sie zum ersten Mal eine Daguerreotypie in natura sehen, werden Sie vielleicht überrascht sein, wie scharf sie ist.
  • Zitat: „Ich habe das Licht ergriffen. Ich habe seinen Flug gestoppt.“

Alfred Stieglitz

  • Genre: Porträt und Dokumentation
  • Wo: Vereinigte Staaten, Ende der 1800er bis Mitte der 1900er Jahre
  • Bedeutung: Alfred Stieglitz war Fotograf, aber vor allem war er eines der ersten einflussreichen Mitglieder der Kunstwelt, die die Fotografie als kreatives Medium ernst nahmen. Er glaubte, dass Fotografien die Vision eines Künstlers ebenso gut ausdrücken können wie Gemälde oder Musik – mit anderen Worten, dass Fotografen Künstler sein können. Die heutige Wahrnehmung der Fotografie als Kunstform hat Stieglitz viel zu verdanken.
  • Zitat: „In der Fotografie gibt es eine Realität, die so subtil ist, dass sie realer wird als die Realität.“

Dorothea Lange

  • Genre: Porträtfotografie
  • Wo: Vereinigte Staaten, 1930er Jahre
  • Wirkung: Dorothea Lange ist eine der bedeutendsten Dokumentarfotografinnen der Geschichte und die Fotografin hinter einem der einflussreichsten Bilder aller Zeiten (siehe unten). Wenn Sie jemals Fotos aus der Großen Depression gesehen haben, kennen Sie einige ihrer Arbeiten. Ihre Fotos haben den Bereich der Dokumentarfotografie geprägt und gezeigt, dass die Kamera vielleicht mehr als jeder andere das Potenzial hat, starke Geschichten zu erzählen.
  • Zitat: „Die Kamera ist ein Instrument, das den Menschen beibringt, wie man ohne Kamera sieht.“

Ansel Adams

  • Genre: Landschaftsfotografie
  • Wo: Vereinigte Staaten
  • Wann: 1920er bis 1960er Jahre (für die meisten seiner Werke)
  • Wirkung: Ansel Adams ist vielleicht der berühmteste Fotograf der Geschichte, was insofern bemerkenswert ist, als er hauptsächlich Landschaften und Naturszenen fotografierte. (Ansel Adams trug dazu bei, eine Ära des Realismus in der Landschaftsfotografie einzuleiten, und er war ein früher Verfechter des Umweltschutzes und der Naturschutzbewegung in den Vereinigten Staaten.
  • Zitat: „Es gibt nichts Schlimmeres als ein scharfes Bild eines unscharfen Konzepts“.

Brauchen Sie eine ausgefallene Kamera?

Dass Apple 2018 zum ersten Billionen-Dollar-Unternehmen der Welt wurde, liegt vor allem am iPhone – und an dem, was es ersetzt hat.

Wecker. Taschenlampen. Taschenrechner. MP3-Player. Festnetztelefone. GPS-Geräte. Audiorekorder.

Kameras.

Viele Menschen glauben heute, dass ihr Handy für die meisten Fotos gut genug ist und sie keine separate Kamera kaufen müssen. Und wissen Sie was? Sie haben nicht Unrecht. Für die meisten Menschen da draußen ist eine spezielle Kamera ein Overkill.

Handys sind für die Bedürfnisse der meisten Menschen besser als spezielle Kameras. Sie sind schneller und einfacher zu bedienen, ganz zu schweigen von ihrer nahtlosen Integration in soziale Medien. Eine spezielle Kamera ist nur dann sinnvoll, wenn Ihr Handy für die gewünschten Fotos nicht gut genug ist (z. B. beim Fotografieren von Sport oder in Umgebungen mit wenig Licht) oder wenn Sie sich speziell für die Fotografie als Hobby interessieren.

Dieser Ratschlag mag verrückt klingen, wenn er von einem Fotografen kommt, aber er ist wahr. Wenn Sie überhaupt eine Kamera besitzen, insbesondere eine Handykamera, haben Sie alles, was Sie für die Fotografie brauchen. Und wenn Sie eine fortschrittlichere Kamera haben, wie eine DSLR oder eine spiegellose Kamera, was gibt es dann noch zu sagen? Ihre Werkzeuge sind der Herausforderung gewachsen. Jetzt müssen Sie nur noch lernen, sie zu benutzen.

Was ist das Minimum an Ausrüstung, das man zum Fotografieren braucht?

Kamera. Wenn Sie eine spezielle Kamera (und kein Handy) kaufen, wählen Sie eine mit Wechselobjektiven, damit Sie verschiedene Arten der Fotografie leichter ausprobieren können. Lesen Sie Testberichte, aber lassen Sie sich nicht von ihnen leiten, denn alles, was heute auf dem Markt ist, ist so ziemlich genauso gut wie die Konkurrenz. Finden Sie ein gutes Angebot und gehen Sie weiter.

Objektive. Hier kommt es darauf an. Für die Alltagsfotografie sollten Sie mit einem Standard-Zoomobjektiv wie dem 24-70 mm oder 18-55 mm beginnen. Für die Porträtfotografie wählen Sie ein Festbrennweitenobjektiv (ohne Zoom) mit 35 mm, 50 mm oder 85 mm. Für Sportaufnahmen sollten Sie ein Teleobjektiv verwenden. Für die Makrofotografie sollten Sie ein spezielles Makroobjektiv kaufen. Und so weiter. Objektive sind wichtiger als alle anderen Ausrüstungsgegenstände, denn sie bestimmen, welche Fotos Sie überhaupt machen können.

Nachbearbeitungssoftware. Auf die eine oder andere Weise müssen Sie Ihre Fotos bearbeiten. Es ist in Ordnung, mit einer Software zu beginnen, die bereits auf Ihrem Computer installiert ist, oder mit einer Software, die im Lieferumfang Ihrer Kamera enthalten ist. Langfristig gesehen leistet ein spezielles Programm jedoch bessere Arbeit. Adobe bietet Lightroom und Photoshop als Paket für 10 $/Monat an. Sie können aber auch eine eigenständige Software von einem anderen Unternehmen kaufen, wenn Sie das bevorzugen; es gibt viele Möglichkeiten. Egal, wofür Sie sich entscheiden, bleiben Sie eine Weile dabei, und Sie werden es gut lernen.

Alles andere ist optional, kann aber sehr hilfreich sein:

  1. Ein Stativ. Der beste Freund des Landschaftsfotografen. Siehe unseren umfassenden Artikel über Stative.
  2. Taschen. Kaufen Sie eine Umhängetasche für die Straßenfotografie, eine Rolltasche für die Studiofotografie, einen technischen Wanderrucksack für die Landschaftsfotografie und so weiter.
  3. Speicherkarten. Wählen Sie für den Anfang eine Speicherkarte im Bereich von 64-128 GB. Kaufen Sie eine schnelle Karte (gemessen in MB/Sekunde), wenn Sie viele Fotos schießen, da der Speicher Ihrer Kamera dann schneller leer ist.
  4. Zusätzliche Batterien. Legen Sie sich mindestens einen Ersatzakku zu, besser zwei. Markenakkus sind in der Regel billiger, halten aber möglicherweise nicht so lange und sind nicht mit zukünftigen Kameras kompatibel.
  5. Polarisationsfilter. Dies ist ein wichtiger Punkt, besonders für Landschaftsfotografen. Kaufen Sie keinen billigen Polfilter, sonst leidet Ihre Bildqualität. Wir empfehlen den B+W Kaesemann-Filter (mit der gleichen Gewindegröße wie Ihr Objektiv). Siehe auch unseren Artikel über Polarisationsfilter.
  6. Blitzlicht. Blitzgeräte können teuer sein, und Sie müssen möglicherweise einen separaten Sender und Empfänger kaufen, wenn Sie Ihren Blitz außerhalb der Kamera verwenden möchten. Aber für Genres wie Porträt- oder Makrofotografie sind sie unverzichtbar.
  7. Besserer Computermonitor. Idealerweise sollten Sie sich einen IPS-Monitor für die Bearbeitung von Fotos zulegen (über den wir ebenfalls einen Artikel geschrieben haben). Ein Farbkalibrierungsgerät ist ebenfalls sehr hilfreich, damit Sie wissen, dass Sie die „richtigen“ Farben bearbeiten.
  8. Reinigungsset. Das wichtigste Element ist ein Mikrofasertuch, um die Vorderseite des Objektivs sauber zu halten. Besorgen Sie sich auch einen Raketenbläser, um den Sensor Ihrer Kamera leichter von Staub zu befreien.
  9. Andere Ausrüstung. Es gibt unzähliges weiteres Zubehör für die Fotografie, von Fernauslösern über GPS-Zubehör bis hin zu Druckern und vielem mehr. Machen Sie sich anfangs keine Gedanken darüber; Sie werden mit der Zeit merken, ob Sie es brauchen.

Die drei grundlegenden Kameraeinstellungen, die Sie kennen sollten

Ihre Kamera hat Dutzende von Tasten und Menüoptionen, wenn nicht sogar Hunderte. Wie können Sie sich mit all diesen Optionen zurechtfinden? Und wie können Sie das im Einsatz schnell erledigen?

Das ist nicht einfach, aber auch nicht so schlimm, wie Sie vielleicht denken. Bei den meisten Menüoptionen handelt es sich nämlich um Dinge, die Sie nur einmal einstellen und dann nur noch selten oder gar nicht mehr anfassen werden. Nur eine Handvoll Einstellungen muss häufig geändert werden, und darum geht es im Rest dieser Anleitung zu den Grundlagen der Fotografie.

Die drei wichtigsten Einstellungen sind die Verschlusszeit, die Blende und der ISO-Wert. Alle drei steuern die Helligkeit Ihres Fotos, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Mit anderen Worten: Jede Einstellung hat ihre eigenen „Nebenwirkungen“ auf ein Bild. Es ist also eine kleine Kunst, genau zu wissen, wie man alle drei für ein bestimmtes Foto ausbalanciert.

  1. Verschlusszeit: Die Zeitspanne, die der Sensor Ihrer Kamera während der Aufnahme eines Bildes der Außenwelt ausgesetzt ist.
  2. Blende: Stellt eine „Pupille“ in Ihrem Objektiv dar, die sich öffnen und schließen kann, um unterschiedliche Mengen an Licht durchzulassen.
  3. ISO: Technisch etwas komplizierter, aber ähnlich wie die Empfindlichkeit von Filmen für die Aufnahme von Bildern bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen. Ähnlich wie beim Aufhellen oder Abdunkeln eines Fotos in der Nachbearbeitung.

Fotografie FAQ

In diesem mehrteiligen Leitfaden wird viel ausführlicher auf das Fotografieren eingegangen, aber Sie werden feststellen, dass sich einige Ihrer wichtigsten Fragen schneller beantworten lassen. Hier ist eine kurze FAQ zur Fotografie mit einigen Fragen, die wir immer wieder hören:

Was ist der Zweck der Fotografie?
Der Zweck der Fotografie kann unterschiedlich sein, je nachdem, was der Fotograf zu erreichen versucht. Dokumentar- und Nachrichtenfotografen nehmen beispielsweise Bilder auf, um über aktuelle Ereignisse zu berichten, während Hobbyfotografen Momente des Lebens mit ihren Familien und Freunden festhalten wollen.

Welche Arten der Fotografie gibt es?
Es gibt viele verschiedene Arten der Fotografie, z. B. Landschafts-, Makro-, Tier-, Porträt-, Dokumentar-, Mode-, Reise- und Veranstaltungsfotografie. Eine vollständige Liste der verschiedenen Arten der Fotografie finden Sie in diesem Artikel.

Was brauchen Sie für die Fotografie?
Um mit dem Fotografieren zu beginnen, brauchen Sie nur eine Kamera, die von einem einfachen Smartphone bis hin zu einer fortschrittlichen DSLR oder einer spiegellosen Kamera reichen kann. Allerdings ist die Fotoausrüstung gar nicht so wichtig – Licht, Motiv, Emotion und Komposition sind allesamt entscheidende Elemente für ein gelungenes Foto.

Was ist die gängigste Art der Fotografie?
Es gibt eine Reihe von Fotografie-Genres, die heute sehr beliebt sind. Dazu gehören Porträt-, Landschafts-, Architektur-, Mode-, Lebensmittel-, Sport-, Tier-, Makro-, Straßen-, Event- und Dokumentarfotografie.

Welche Ausrüstung brauche ich als Anfänger in der Fotografie?
Wenn Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen, brauchen Sie nur eine Kamera, mit der Sie vertraut sind. Der Rest der Fotoausrüstung hängt von Ihren Bedürfnissen ab. Wenn Sie zum Beispiel Landschaftsaufnahmen machen wollen, brauchen Sie verschiedene Objektive, ein Stativ und Filter. Für die Porträtfotografie müssen Sie in ein gutes Porträtobjektiv und möglicherweise in eine Beleuchtungsausrüstung investieren.

Was ist das älteste Foto?
Das älteste Foto, „Blick aus dem Fenster von Le Gras“, wurde 1826 oder 1827 von Joseph Nicéphore Niépce aufgenommen.

Wer hat das erste Selfie gemacht?
Das erste fotografische Porträt, das je aufgenommen wurde, war ein Selbstporträt oder ein „Selfie“. Es wurde 1839 von Robert Cornelius aufgenommen, einem Amateurchemiker und Fotoenthusiasten aus Philadelphia.

Was ist ein Genre in der Fotografie?
Ein „Genre“ der Fotografie ist eine Art der Fotografie, z. B. Landschaftsfotografie, Porträtfotografie, Tierfotografie usw.

Wie kann ich Fotografie lernen?
Man kann die Fotografie aus vielen Büchern und Online-Ressourcen lernen. Viele Informationen zum Thema Fotografie sind in Form von Artikeln und Videos kostenlos erhältlich. Dieser Artikel ist Teil der Serie Fotografie-Grundlagen, die von Photography Life kostenlos für alle zur Verfügung gestellt wird.

Was macht ein gutes Foto aus?
Ein großartiges Foto sollte ein gutes Licht, ein gutes Motiv und eine gute Komposition haben – die drei Elemente, die in der Fotografie am wichtigsten sind. Der Fotograf sollte eine starke Vision haben und diese dann auf möglichst effektive Weise zum Ausdruck bringen, wie in diesem Artikel erklärt wird.

Was sind die drei grundlegenden Kameraeinstellungen?
Die drei Grundeinstellungen der Kamera sind: Blende, Verschlusszeit und ISO-Wert.

Welches ist die beste Art der Fotografie?
Jedes Fotografie-Genre hat seinen eigenen Reiz. Manche Menschen mögen bestimmte Arten der Fotografie mehr als andere.

Die ersten Schritte auf Ihrer fotografischen Reise

In der Fotografie gehen das Technische und das Kreative Hand in Hand.

Erinnern Sie sich an das Zitat von Ansel Adams von vorhin? „Es gibt nichts Schlimmeres als ein scharfes Bild von einem unscharfen Konzept“. Wenn die Idee hinter einem Foto schwach ist, wird es durch die richtigen Kameraeinstellungen nicht besser.

Gleichzeitig kommt es aber auch auf die Kameraeinstellungen an. In gewisser Weise ist jede technische Entscheidung eine verkappte künstlerische Entscheidung. Es lohnt sich, diese Einstellungen zu lernen. Ihr Verständnis der Fotografie wird sich verzehnfachen, wenn Sie verstehen, wie die Kameraeinstellungen funktionieren.

In den nächsten Kapiteln dieses Handbuchs werden daher die wichtigsten Kameraeinstellungen behandelt: Verschlusszeit, Blende und ISO-Wert. Dann tauchen wir in die Tiefen der Komposition ein. So werden Fotos gemacht.